بیوگرافی |
|
مهدی ویشکایی از پیشگامان هنر نوگرای ایران است. عمدهی شهرت او بهخاطر تابلوهایی است که از طبیعت بیجان و تکچهرهها ساخته. آثار او از حیث سبکی در میان نقاشی آکادمیک و نقاشی مدرنیستی قرار میگیرند و حاوی شمههایی از نقاشی پستامپرسیونیستی و اکسپرسیونیستی هستند.
مهدی ویشکایی متولد رشت بود و در سال 1313 به تهران آمد. نخستین دورهی تحصیلات هنریاش را در مدرسه کمالالملک به پایان برد. سپس دورهی کارشناسی نقاشی را در دانشکدهی هنرهای زیبا سپری کرد. او نیز همانند برخی از نوگرایان همنسلش، به سمت نقاشی اروپایی و بویژه فرانسوی در اوایل قرن بیستم تمایل یافت و برای آشنایی با نقاشی مدرنیستی چندمرتبه به اروپا سفر کرد. ویشکایی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در سال 1328 در انجمن ایران و آمریکا برگزار کرد. بعد از تاسیس هنرستان هنرهای زیبای پسران توسط جلیل ضیاپور، ویشکایی مدیریت این مدرسه را عهدهدار شد. آثار این هنرمند برجستهی کشور در طول سالها فعالیت هنریاش بارها در داخل و خارج از ایران به نمایش گذاشته شدهاند.
رنگگذاری ضخیم و لکهای متاثر از آثار پستامپرسیونیست، از ویژگیهای آثار ویشکائی است. پرترهها و طبیعت بیجانهای ویشکائی با تنوع رنگی زیاد و ضربه قلم قدرتمند نقاشی شدهاند. رویین پاکباز در این باره مینویسد: «ویشکایی کار جدیاش را با گرایش به امپرسیونیسم شروع کرد و در قلمزنی آزاد با تکهرنگهای غلیظ تا مرز اکسپرسیونیسم پیش رفت.» اگرچه خود هنرمند هرگز تعلق آثارش به این جریانهای هنری را تصریح نکرده است: «والله من نمیدانم چی هست؛ اکسپرسیونیسم یا هرچی!!! خودم نمیتوانم تشخیص بدهم؛ شما باید بگویید. من از ابتدا این ضربهها و ایننوع رنگگذاری را داشتهام. صرفهجویی در رنگ نمیکردم. نوع رنگگذاریام مشخص بود: با لایههای ضخیم رنگ و با قلمموی پهن کار میکردم. گاهی هم با کاردک جمع میکنم و پرت میکنم همانجا».
جواد مجابی دربارهی مسیر هنری او نوشته است: « ویشکایی بین نقاشان همنسلش وضعیتی خاص دارد؛ از ابتدا به پرترهسازی پرداخته و خیلی زود راه و شیوهی خاص خود را یافته است. در مراحل پیشرفتش؛ تکنیک رنگگذاری شتابآلود و کیفیت موسیقایی ریتمهای آشکار و ضربههای قلم و هارمونی شگفت سطحهای رنگیِ همنوا را در کمپوزیسیونهای مانوسش رشد داده است. آثارش اغلب سفارشی بوده و کمتر در دسترس اوست».
اولین حضور مهدی ویشکائی در حراجها به سال 1393 (دسامبر2013) به خانه حراج تهران بازمیگردد. آثار او تا سال 2021، 11مرتبه در حراجهای داخلی و خارجی حضور مستمر داشته و 90.91 درصد آثار او در حراج به فروش رسیده است. گرانترین اثر این هنرمند تا سال 2021 در پنجمین دوره حراج تهران به مبلغ103.627 هزار دلار در خرداد ماه سال 1395 چکش خورده است.
https://artchart.net/fa/artists/%D9%85%D9%87%D8%AF%DB%8C-%D9%88%DB%8C%D8%B4%DA%A9%D8%A7%DB%8C%DB%8C/timeline
منبع: آرتچارت
مهدی ویشکایی متولد رشت بود و در سال 1313 به تهران آمد. نخستین دورهی تحصیلات هنریاش را در مدرسه کمالالملک به پایان برد. سپس دورهی کارشناسی نقاشی را در دانشکدهی هنرهای زیبا سپری کرد. او نیز همانند برخی از نوگرایان همنسلش، به سمت نقاشی اروپایی و بویژه فرانسوی در اوایل قرن بیستم تمایل یافت و برای آشنایی با نقاشی مدرنیستی چندمرتبه به اروپا سفر کرد. ویشکایی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در سال 1328 در انجمن ایران و آمریکا برگزار کرد. بعد از تاسیس هنرستان هنرهای زیبای پسران توسط جلیل ضیاپور، ویشکایی مدیریت این مدرسه را عهدهدار شد. آثار این هنرمند برجستهی کشور در طول سالها فعالیت هنریاش بارها در داخل و خارج از ایران به نمایش گذاشته شدهاند.
رنگگذاری ضخیم و لکهای متاثر از آثار پستامپرسیونیست، از ویژگیهای آثار ویشکائی است. پرترهها و طبیعت بیجانهای ویشکائی با تنوع رنگی زیاد و ضربه قلم قدرتمند نقاشی شدهاند. رویین پاکباز در این باره مینویسد: «ویشکایی کار جدیاش را با گرایش به امپرسیونیسم شروع کرد و در قلمزنی آزاد با تکهرنگهای غلیظ تا مرز اکسپرسیونیسم پیش رفت.» اگرچه خود هنرمند هرگز تعلق آثارش به این جریانهای هنری را تصریح نکرده است: «والله من نمیدانم چی هست؛ اکسپرسیونیسم یا هرچی!!! خودم نمیتوانم تشخیص بدهم؛ شما باید بگویید. من از ابتدا این ضربهها و ایننوع رنگگذاری را داشتهام. صرفهجویی در رنگ نمیکردم. نوع رنگگذاریام مشخص بود: با لایههای ضخیم رنگ و با قلمموی پهن کار میکردم. گاهی هم با کاردک جمع میکنم و پرت میکنم همانجا».
جواد مجابی دربارهی مسیر هنری او نوشته است: « ویشکایی بین نقاشان همنسلش وضعیتی خاص دارد؛ از ابتدا به پرترهسازی پرداخته و خیلی زود راه و شیوهی خاص خود را یافته است. در مراحل پیشرفتش؛ تکنیک رنگگذاری شتابآلود و کیفیت موسیقایی ریتمهای آشکار و ضربههای قلم و هارمونی شگفت سطحهای رنگیِ همنوا را در کمپوزیسیونهای مانوسش رشد داده است. آثارش اغلب سفارشی بوده و کمتر در دسترس اوست».
اولین حضور مهدی ویشکائی در حراجها به سال 1393 (دسامبر2013) به خانه حراج تهران بازمیگردد. آثار او تا سال 2021، 11مرتبه در حراجهای داخلی و خارجی حضور مستمر داشته و 90.91 درصد آثار او در حراج به فروش رسیده است. گرانترین اثر این هنرمند تا سال 2021 در پنجمین دوره حراج تهران به مبلغ103.627 هزار دلار در خرداد ماه سال 1395 چکش خورده است.
https://artchart.net/fa/artists/%D9%85%D9%87%D8%AF%DB%8C-%D9%88%DB%8C%D8%B4%DA%A9%D8%A7%DB%8C%DB%8C/timeline
منبع: آرتچارت
رزومه |
|
1299. متولد رشت
1313عزیمت به تهران، به پایان رساندن تحصیلات هنری در هنرستان کمالالملک
1324کارشناسی نقاشی از هنرکدهی وابسته به دانشگاه تهران (دانشگاه هنرهای زیبای بعدی)
1328اولین نمایشگاه انفرادی، انجمن ایران و آمریکا، تهران
1334مدیریت هنرستان هنرهای زیبای پسران تهران
1396نمایشگاه گروهی، «آفتاب»، گالری فردا، تهران
1397نمایشگاه گروهی، «به انتخاب»، گالری امکان، تهران
1400نمایشگاه گروهی، «هر دم از این باغ»، گالری جاوید، تهران
1313عزیمت به تهران، به پایان رساندن تحصیلات هنری در هنرستان کمالالملک
1324کارشناسی نقاشی از هنرکدهی وابسته به دانشگاه تهران (دانشگاه هنرهای زیبای بعدی)
1328اولین نمایشگاه انفرادی، انجمن ایران و آمریکا، تهران
1334مدیریت هنرستان هنرهای زیبای پسران تهران
1396نمایشگاه گروهی، «آفتاب»، گالری فردا، تهران
1397نمایشگاه گروهی، «به انتخاب»، گالری امکان، تهران
1400نمایشگاه گروهی، «هر دم از این باغ»، گالری جاوید، تهران
توضیحات |
|
مهدی ویشکایی را به عنوان نسل اول مدرنیستهای ایرانی طبقهبندی میکنند. او از نخستین فارغالتحصیلان دانشکدهی هنرهای زیبای دانشگاه تهران است. ویشکایی خیلی زود به نقاشی پرتره روی آورد و در این شاخه از نقاشی به شهرت رسید. دوستیاش با منوچهر یکتایی که از سالهای دانشکده آغاز شده بود بعدتر در شکلگیری سبک ویژهاش در اجرای تکچهره تأثیرگذار بود. آثار این دورهاش معمولاً با رنگهای غلیظ و حتی استفاده از کاردک همراه میشوند. غلظت رنگ در آثارش گاه آنچنان است که جرم زنگ به خوبی بر روی بوم به چشم میآید. این نوع استفاده از جرم رنگماده را میتوان تأثیر یکتایی در نظر گرفت.
شیوهی او در سالهای اخیر و پس از مرگش مورد توجه و اقبال قرار گرفت که بر شهرتاش به عنوان نقاشی صاحب سبک افزوده.
شیوهی او در سالهای اخیر و پس از مرگش مورد توجه و اقبال قرار گرفت که بر شهرتاش به عنوان نقاشی صاحب سبک افزوده.