حمیدرضا فتوحی
اینجا، این سرزمین مادری تمام ابعاد مرا گرفته است. نه راه پس دارم و نه راه پیش. او مرا به خود زنجیر کرده است.
دردم گرفته است.
من اینجا از سبزترین دشتهای دور این سرزمین در دامنی گلدار جان را هدیه گرفتهام
مرا در آن گیری است جانفرسا.
او مرا رها نمیکند تا جان جان مرا بستاند.
من به تو قانعام، به این خاک باطل و به تو که دائما دعوتم میکنی.
مرا بیشتر هدیه کن من هم درد توام.
عارف رودباری
اسفند ماه ۱۴۰۲
در این مجموعه با انتخاب آثاری جامع از هنرمندان مجسمهساز هنر مدرن و معاصر ایران کوشش بر آن داشتهایم که با تأملی دوباره به این هنر، آثار چندین نسل از هنرمندان شاخص در این زمینه را باری دیگر در کنار هم مرور کنیم.
دنیا مشرفی
تجسم بخشیدن به یک وضعیت اجتماعی مشترک مسئله اصلی نقاشیهایم درچند دوره اخیر است.
وضعیتی که در آن فرهنگ اندیشیدن و جستجوگری جای خود را به مصرف و پذیرفتن هر آنچه رسانه میخواهد داده شده است.
در مجموعه حاضر به بیتفاوتی و عادت کردن به وضعیت اکنون پرداخته شده است. کنار آمدن با آنچه که میدانیم پایان تباهی دارد، عجیب است که گویی در دل یک سیلاب مهلک ضیافتی برپاست؛
«ضیافتی در قعر».
مهدی راحمی
ما به روایت آثار هنری که به جا مانده، تاریخ پر فراز و نشیبی را طی کردهایم. تاریخی که در آن اندوه، بیداد و سرخوردگی فصل مشترکشان بوده است. لازمه پیروزی، امیدواری است و لازمه آزادی، فریاد زدن و پا پس نکشیدن.
این دهان بستی دهانی باز شد
تا خورندهٔ لقمههای راز شد
چند شبها خواب را گشتی اسیر
یک شبی بیدار شو دولت بگیر
(مولانا)
یعقوب مشفقیفر هنرمند اصالتاً آذربایجانی است که مدرک کارشناسیاش در رشتهی نقاشی را از دانشگاه هنر و کارشناسیارشدش در همین رشته را از دانشگاه شاهد دریافت کرده است. او چهرهای آکادمیک به حساب میآید که سالها در دانشگاههای مختلف هنری تدریس کرده و چند دوره نیز مدیر گروه نقاشی در دانشگاه فرهنگیان و دانشکدهی فنی و حرفهای الزهرا در شهر تبریز بوده است.
آثار مشفقیفر، مناظری زیبا از طبیعت هستند که نقاش با الهام از شیوهی نقاشان امپرسیونیست تصویر کرده است. در آثار او میتوان تأثیر نگارگری ایرانی را مشاهده کرد. رنگهای خالص را شاید بتوان مهمترین ویژگی آثار مشفقیفر دانست که جلوهای خاص به آثارش میدهند.
نمایش انفرادی آثار نقاشی یعقوب مشفقیفر از روز جمعه، 31 تیر در گالری آرتیبیشن افتتاح خواهد شد و تا روز یکشنبه، 9 مرداد به صورت آنلاین ادامه خواهد داشت.
در روزگاری که کاریکاتور ایران، راه ابتذال را پیش گرفته بود و در چاه سطحینگری در رابطه با مسائل روز، گرفتار بود، محصص در زیر لایههای سطحی، مفاهیمی را جستوجو میکرد که میتوان نمونههای عینی آن را در وقایع معاصر ایران جست.
این تصاویر، خود به خود، طنزی سیاه و تأثیرگذار در دل داشتند و محصص با خطوطی قدرتمند و در برخی آثارش با رنگهای خاص، آنها را وارد طرحها و کاریکاتورهایاش کرده و معنای دیگری به کاریکاتور بخشیده است. به باور من، آنچه محصص را شخصیتی جالب و قابل بحث میکند، فراتر از هنرش، هوش هنرمندانه در نوع ارائه آثارش است، یعنی با طرحهای سیاه و سفیدش همان کاری را انجام میدهد که با رنگی کردن آنها.
هادی حیدری
در نمایشگاه پیش رو به خاصیت نشت نور و جنبهی اتفاقی بودن آن درعکاسی آنالوگ پرداختهایم. خاصیتی که شاید برای بعضی عکاسان نقص عکس است و حال تولید محتوا میکند.
این نمایشگاه با نمایش آثار هشت هنرمند به کوشش بابک حقی به صورت آنلاین در پلتفرمهای گالری آرتیبیشن نمایش داده میشود.
بابک حقی
امروزه هنرمند معاصر در مقابل طبیعت با دیدی جدید میایستد و میخواهد جلوه ای دیگر از آن را نشان دهد.
طبیعت فصل مشترک همه ی هنرمندان است؛ و رنگ ابزاری چیره برای بیان آن. این نمایشگاه در پی دریافت نگاه ویژه نگارگر به هستی و طبیعت است.
چهارمین بازار کتاب توسط بنگاه، پلتفرم هنرمندگردان و ناشر مستقل برگزار میشود. این رخداد از 7 تا 10 دی ماه سال 1400 در آوا پلت برگزار خواهد شد. این نمایشگاه سالانه نخستین بار در سال 1397 برگزار شده است. بنگاه در طول این سالها چند کتاب در حوزهی هنر منتشر کرده که تعدادی از آنها مورد توجه علاقهمندان هم قرار گرفتند.
می سم نژاد رسولی
سمیرا دریا
ناصر محمدی
این نمایشگاه با توجه به اعلام محدودیتهای کرونا به صورت آنلاین دایر خواهد شد، اما علاقمندانی که مایل به بازدید از آثار هستند میتوانند با هماهنگی قبلی و با رعایت پروتکلهای بهداشتی به آرتیبیشن بیایند.
هشتمین دورۀ این نمایشگاه با تعداد 22 اثر از هنرمندان و مشاهیری چون سهراب سپهری، محسن وزیری مقدم، هوشنگ پزشکنیا، مسعود عربشاهی، گارنیک درهاکوپیان، سیراک ملکونیان، احمد اسفندیاری، نیکزاد نجومی، پرویز کلانتری، صادق تبریزی، فریده لاشایی، عبدالرضا دریابیگی، پروانه اعتمادی، منصوره حسینی، محمدعلی ترقی جاه، نصرالله افجهای، محمد فاسونکی، منوچهر معتبر، منوچهر نیازی، جلال شباهنگی، ناصر اویسی، و مکرمه قنبری برگزار خواهد شد.
آرتیبیشن برای پیشبرد برقراری ارتباط و تبادلنظر میان جامعه هنری و فراهمکردن بستری برای ارائه آثار هنرمندان جوان اقدام به برگزاری نمایشگاه واکاوی نمود.
آغاز به کار این پروژه از بهمنماهِ سال 1399 و با تمرکز بر آثار نقاشی و طراحی رقم خورد و پس از جستجو و انتخاب هنرمندان، گفتگوهایی درباره پروژهها و فعالیتهای اخیرشان، تجربیات شخصی و شیوه برخورد با آثارشان انجام گرفت و سرانجام با بررسی آثار نهایی، منتخبی از آنها را در نمایشگاه تیر 1400 باعنوان واکاوی میبینیم.
منتخبی از آثار محمدعلی ترقی جاه، ناصر اویسی، صادق تبریزی
۱۷ اردیبهشت ۱۴۰۰ لغایت ۲۶ اردیبهشت ۱۴۰۰
به صورت آنلاین برگزار میشود.
نمایشگاه مدون از دوم فروردین 1400 تا 15 فروردین ماه با نمایش آنلاین آثاری از هنر مدرن و معاصر ایران در سایت آرتیبیشن دایر میشود.
این نمایشگاه صرفنظر از مفهوم، تکنیک و یا متریالهای مشترک مجموعهای از هنرمندان جوان گردآوری کرده و محرکی برای توسعۀ هنری و کارآفرینی فرهنگی این هنرمندان نوظهور گشته است.
آثار جمعآوری شدۀ این نمایشگاه حاصل تلاش هنرمندانی است که در به تصویر کشیدن ذهنیات خود به محیط پیرامونشان اهتمام ورزیدهاند، هرچند که ممکن است در تجمیع آنها ناهمگونی دیده شود اما همۀ آنها میتوانند نمایانگر رویکرد جدید هنر نسل نو و نمایندگانی از هنر نسل آینده ایران باشند.
در هر بار روشن شدن کوره برنز ریزی و زمزمه اشعار شاهنامه، نشان انتخاب آگاهانه از زیست بوم هنرمند خواهد بود که او را به لمس اقتدار و شکوه دعوت میکند .
خلاصهگرایی که از دل اسطورههای سترگ در قالب احجامی که در تضاد عمود و افق بر بدنهی نمادینی از خط نوشته، قفل، شبکههای ضریح و سیمرغ به گرد ستایش زیبایی بر میآیند .
آشناییزدایی در پیکرههای دلیر از جنس فلز سخت با تصاویر ابر قهرمانان بر صفحه دو بعدی سینما، کشف درک تازه ایست از معنا برای مخاطب...
گرچه این پیوند همراهی با زمانه به نظر میآید ولی کوششی است بر حفظ زبان مشترک با جهان که از دل فرهنگ یک ملت جاریست، و شاید کمک به ذهنیت عصری که دیدن به حجم در آمدن اسطورههای اشعارش در جریان مکتبی از جنس سقاخانه درک تازهای در زمانه حاضر خویش باشد و بتواند کمبودی از مفهوم بیمعنایی و گمگشتگی را تسلی بخشد .
آزاده پذیرا - 1399
این سلسله نمایشگاهها با دسترسی خود به سه قشر وسیع گالریداران، مجموعهداران و هنرمندان آثار، در هفتمین دورۀ خود جامعۀ بزرگی را گرد هم آورده تا نمایشی از آثار ناب تاثیرگذارترین هنرمندان مدرن و هنرمندان معاصر سرشناس را ارائه دهد
انعکاسی از ارزشهای فرهنگی هر جامعه هستند؛
اسطوره
نشان زندگی دوران پیش از صنعت و نماد روزگار باستان
و روایتی است
که از طبیعت و ذهن انسان ریشه میگیرد
و برآمده از رابطۀ دو سویۀ این دو است.
و اکنون
بخشی اساسی و بنیادین از فرهنگ انسان را به خود اختصاص داده است.
اهمیت نقش اسطورهها در زندگی و هنر ایرانیان به تولید جامعهای اسطوره باور منجر شده
و بازخوانی برخی از رموز بر اساس مفاهیم هنری، کارکرد و جایگاه اساطیر در هنر معاصر را پررنگ کرده است.
این حضور در هنر معاصر در قالبهای مختلف چه به صورت استفادۀ مستقیم از اصل تصاویر اسطورهها و نمادها
و چه به صورت غیرمستقیم؛
راهی برای شناخت ساختار آگاهی انسان از تاریخ فرهنگی بشر گشتهاند.
چرا که تصاویر و هنر تجسمی که خود از ساختار اسطوره مشتق شدهاند و در طول زمان با آن هم پیوند بوده
به مرور از ساختار اسطورهای اندیشه جدا شده،
بیانی مستقل و قائم به ذات یافته
و اکنون در دورانی نزدیک به گذشتۀ دور پیوند داده میشود.
کنشهای انسانی معنادار است.
انسانهای اطراف ما
همه با یک سرعت، به یکسو و به سمت یک هدف نمیروند
و ما به یقین با همه آنها همسو نخواهیم بود.
با کسانی همسوییم با دیگری مخالف، دوستی میکنیم یا دشمن میشویم؛
و این معناهای تولید شده هر روز به سوی ما برمیگردد
و انسان و الگوهایش را بازتعریف میکنند
و همچنان در حال تغییر و تاثیرگذاری بر تولیدکنندگان خود است.
اما از میان قالب آن انسان مدنی و اجتماعیِ
غرق در رابطهها و رفت و آمدها و داد و ستدها
میتوان خود شد و خود را دریافت.
«انسان ایرانی» میباید در منزلگاه و خانۀ خود احساس امنیت و سکون کند، اما وضعیت متزلزل خانه در اینجا، او را در نوعی سرگردانی و دیاسپورای دائمی قرار داده است و سرنوشت او بهنوعی تعلیق دائمی گره خورده است.
ترکیب معماری با صحنههایی سوررئال و سخرهگرفتن جاذبۀ زمین در تعلیق انسانها، رویاهایی با ظاهری شیرین میسازد که هر آینه در انتظار ویرانی، سرنگونی و نابودیاند.
پسزمینه غالبا یک دست و فرمهای مهندسی شده، قاعدتا باید حسی از استواری و امنیت به ترکیب ببخشد. اما این استواریِ ظاهری با مداخله داربستها مختل میشود؛ گویی تمام آن امنیت و سکون نخستین، منتظر تلنگری است تا بهکلی از هم فرو بپاشد.
سلسله نمایشگاههای کلکسیونر طی سه سال گذشته شروعی برای همکاری مجموعهداران، هنرمندان و گالریداران حرفهای شد تا نمایشی از آفرینشهای ناب هنر معاصر ایران را فراهم آورد که برخی از این آثار در یک دهۀ اخیر خلق شدهاند و شماری به نیم قرن گذشته باز میگردند.
کلکسیونر با دسترسی خود به این سه قشر وسیع در ششمین دورۀ خود جامعۀ بزرگتری از مجموعهداران و گالریداران، تاثیرگذارترین هنرمندان مدرن تا هنرمندان سرشناس معاصر را گرد هم آورده تا با همراهی و همیاری آنها محدودیتهای بازار سنتی را از میان برداشته و سعی در ارائۀ آثار ناب و بدیعی از هنر ایران را داشته باشد تا فضایی برای انتخاب درست سرمایهگذاران با ریسک کمتر ایجاد کند.
آثار چاپ،طراحی در کنار نقاشی پررنگتر از سالهای پیشین به نمایش گذاشته میشوند و آرشیو در پی ایجاد علاقه بیشتر به این مدیا و آثارهنری با قطع کوچک، به تعدیل اذهان و اعتقادات ناشی از این طرز فکر که بازار هنر تنها در انحصار آثار هنری بزرگ است، به نمایش منحصربه فردی از آثار هفتاد هنرمند پرداخته است.
نمایشگاه پیش روقدمیست برای ترویج مجموعهداری آثار چاپ، طراحی و نقاشی کوچک، در دو بخش از هنرمندان برجسته، جوانان پیشرو و در بخش دیگر هنرمندان مستعد که همگی از هنرمندان آیندهدار و نوظهور این عرصه هستند.
افتتاحیه:
جمعه 31 مرداد راس ساعت 16
در گالری آرتیبیشن
آدرس: خیابان شریعتی، پایینتر از حسینیه ارشاد، نرسیدهبه همت، گلنبی(غرب)، میدان احمدیروشن (کتابی)، خیابان ساسانیپور، خیابان قندی(دریا)، پلاک 6
اطلاعات بیشتر:
02122922538 و 09376036968
پنجمین استدیوی آنلاین آرتیبیشن
۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۹ لغایت ۲۰ اردیبهشت ۱۳۹۹
این نمایشگا
مدیا: نقاشیخط و مجسمه
این نمایشگاه با 50 اثر با ابعاد 50 در 50 روز جمعه 2 اسفند در گالری آرتیبیشن افتتاح میشود.
هنرمندان این نمایشگاه آرمین ابراهیمپور، احسان ارجمند، عبدی اسبقی، مسعود اصلانی، امیرحسین امیرجلالی، وجید امینی، ناصر اویسی، افشین باقری، سینا برومند، علی ترقجاه، ساوالان جماعتی، ساغر حمزهلو، سمیرا دریا، مهدی راحمی، مرتضی رازفر، سارا سعادتفرد، عرفان شهیاد، اوژن شیراوژن، بهزاد شیشهگران، ترانه صادقیان، صابر طاهری، مریم طاهریراد، محمدرضا عموزاد، محمدهادی فدوی، نیلوفر قادرینژاد، مصطفی قربانی، ناصر محمدی، وحید میرزامحمدی، حامد مشمولی، منوچهر معتبر، پرویز معزز، مهتا معینی، قادر منصوری، علیرضا میرزارضایی، میسم نژاد رسولی، منوچهر نیازی، وریاهاشمی، آرمان یعقوبپور، داور یوسفی، جلالالدین مشمولی هستند.
عمقی که کاغذها با اندیشهها میگیرند بی پایان است. از تاریخ، افسانهها و قصههای پریان میگذرند تا امروز.
کاغذها در دستان صاحبانشان چنین میتوانند مثل آنها با صلابت و ژرف باشند و یا سطحی و نازک.
میسم، پاییز ۱۳۹۶
در گریز از این جهان ِ روبه زوال که چنگالها در جان آدم تا استخوان فرو میروند و نمیگذارند دمی حظّ ِ زیباییاش را ببریم، حافظ، آینۀ کرداری خردمند، با گفتگوهای نغز و شیرین از راهی دور سر میرسد.
دیرینه زی، اما معاصری با اخلاق و آگاه، که از می و معشوق، شیخ و زاهد، رند و محتسب، ظلم و بخشش، از دل و دین، خرابات و پیرمغان میسراید.
سرو آزادی است او که سایه بر جهان گسترانیده. همۀ آنچه من تصویر میکنم از گفتارش برای انسانیت و حقیقت و امیدواریست.
به گمانم او هم در آرزوی روزیست که از چشمۀ برابری و برادریای که جوشانده، برای حفظ زندگی همگی سیراب شویم.
سمیرا دریا بهمن ۱۳۹۸
02122922538
عاطفه گرگین آذر 1351
عصیان
هیچکجا مگر در حرکت و و پیچ و تاب اندام اسب نمیتوان نظارهگر ترجمان تمام عیار و با شکوه انتزاع محض بود. براستی این جاندار تا زمانی که وحشی است و سرکش، هر بار که میخرامد، هر بار که میتازد، با زبانی بسته و تنها با حرکت و فرم حسی را روایت میکند؛ داستانی را... نه، شعری میسراید. سرودهای سراسر شکوه، سراسر سرزندگی، تا بدآنجا که به دست انسان گرفتار آید و «اهلی» شود، اهلی شدن برای اسب یعنی سرآغاز حزن.
به تصویر کشیدن اسب عاصی همان اندازه دشوار است که نمایش حزن اسب اهلی، اما آنگاه که بخواهی از عصیان بگویی و درون عاصی را فریاد کنی، فرم روایتگر این جاندار، کارا است و تنها باید به رسم، حرکت و سرعت قلم اعتماد کنی تا سرآخر تصویری پدیدار شود که بی هیچ توضیحی از درون تو محزونتر، عاصیتر و شاید خشمگینتر هم باشد
مجموعه عصیان ترجمانیست از تمام حرفای نگفته ما.
محمود ازگل
"نخبهگرایی تکنیکی در ساخت و پرداخت آثار چاپ از مس و آتش تا قیر و اسید و جوهر و کاغذ به کار میروند تا نقشی هویدا گردد و چیزی شبیه کیمیاگری در آن رخ دهد.
چاپدستی با سبقۀ بلند در ایران، همچنین با کارکردها و ارزشهای تصویری خویش بهعنوان بیانی خلاقانه در کنار دیگر آثار هنری مورد توجه است و در پی بازخوانی این پیشینه و توجه به قابلیتها و ارزشهای چاپ دستی نمایشگاه تکثیر افتتاح میشود"
نمایشگاه راس ساعت 16، روز جمعه 12 مهر 98 افتتاح و در 9 روز بعدی از ساعت 11 صبح تا 8 شب و در روزهای تعطیل از ساعت 16 تا 20 برای بازدید عموم گشوده خواهد بود.
از همۀ مخاطبین دعوت میکنیم تا به مدت 10 روز برای بازدید از این نمایشگاه به گالری آرتیبیشن واقع در:
خیابان شریعتی، پایینتر از حسینیه ارشاد، نرسیده به همت، گل نبی غرب، میدان احمدیروشن کتابی، خیابان ساسانیپور، خیابان قندی دریا ، پلاک 6 تشریف بیاورند.
نمایشگاه خوشنویسی بهادر پگاه و ابوالفضل خزاعی
۸ شهریور ۱۳۹۸ لغایت ۱۷ شهریور ۱۳۹۸
11-20
مدیا: خوشنویسی
در سالن یک و دو آثار خوشنویسی بهادر پگاه و ابوافضل خزاعی ارائه میشود. آثار این دو هنرمند به گفتۀ کارشناسان از مهمترین و شاخص ترین آثار معاصر در رشتۀ شکسته نستعلیق ، محقق و نسخ هستند.
خارج از محدوده نمایش آثار 19 هنرمند زن در رشتههای هنری و متریالهای متفاوت است. در این نمایشگاه مخاطبان از 4 رشته مجسمه، نقاشی، ویدیو آرت و اینستالیشن آثار متفاوتی خواهند دید
همچنین در کنار نام این هنرمندان، آثار نسل دوم هنرمندانِ بنام و صاحب سبکی که به شهرت جهانی رسیدهاند،از جمله محمود زندهرودی، حمید عجمی، عینالدین صادقزاده، عنایتالله نظرینوری، رضا رینهای، صادق طهرانی و بهرام حنفی به نمایش گذاشته میشوند.
این نمایشگاه علاوهبر آثار این هنرمندان بخش کوچکی از هنرمندان نسل آتی را نیز در خود دارد که هرکدام از آنها امیدی برای بقای آیندۀ نقاشیخط خواهند بود، اگرچه هنوز راههای نرفتۀ زیادی در نقاشیخط باقی است و راه درازی پیشرو نقاشیخط وجود دارد.
نمایشگاه انفرادی گزیده آثار محمدعلی شیوایی ( کاکو)
۱۰ اردیبهشت ۱۳۹۸ لغایت ۲۳ اردیبهشت ۱۳۹۸
زندهیاد احمدرضا دالوند
کلکسیونر ( دومین فروش آثار مجموعه داران و گالری داران آرتیبیشن)
۵ بهمن ۱۳۹۷ لغایت ۳۰ بهمن ۱۳۹۷
از ساعت 16
مدیا: نقاشی- نقاشیخط- مجسمه- عکس- خوشنویسی
نمایش و فروش این نمایشگاه بهصورت آنلاین و آفلاین در سایت و در گالری آرتیبیشن برگزار خواهد شد و از همۀ مخاطبین برای بازدید از این نمایشگاه دعوت میشود.
نمایشگاه راس ساعت 16، روز جمعه پنجم بهمن ماه برگزار و تا 15 بهمن ادامه خواهد داشت.
علاقمندان برای خرید آثار و یا بازدید از این نمایشگاه به آدرس تهران، خیابان شریعتی، بالاتر از همت، خیابان گل نبی، میدان کتابی(احمدی روشن)، خیابان ساسانی پور، خیابان دریا (قندی)، پلاک 6 مراجعه کنند.
آثار این نمایشگاه منتخبی از آثار کسرایی از دل فرهنگ و طبیعت ایران است. آثاری متنوع از بازنمایی طبیعت، خانههای کاهگلی،کوچهها و باغهای ایران و مردم فراموششده و نادیدهانگاشته شدۀ جامعه در این نمایشگاه وجود دارد؛ آثاری که ترکیبی از سبکهای اکسپرسیو، سمبولیک، سورئال و طبیعتگرایانۀ اوست.
در این نمایشگاه همچنین نقاشی رنگروغنی سورئال از معدود آثار رنگ روغن سمبولیک او حضور خواهد داشت.
هانیبال الخاص با 50 سال سابقۀ تدریس و آموزش به هنرجویانش در دانشکدۀ هنرهای زیبای دانشگاه تهران، دانشگاه مانتیلسو آمریکا و دانشگاه آزاد اسلامی نقاشان چیرهدست و اساتید هنر بسیاری را پرورش داده است که اکنون تأثیر قابل توجه او را در هنرمندانی که اکنون از استادان مهم همان دانشکدهها هستند را میتوان دید.
تاثیر نقاشیهای او در روشهای فنی و بصری در نشانههای فیگوراتیو هیجان¬گرا، اندامهای بههم پیوسته، فضاسازی رازآلود، مضمون باوری، آرمانگرایی در مدرنیسم ایرانی در آثار هنرجویانش بهوضوح ملوس است.
نمایشگاه هانیبال الخاص و شاگردانش در مهر 97 بهمنظور تجمیع این روشهای فنی و بصری دایر میشود و فضای تازه ای از گفتوگوی تصویری در بین آثار الخاص و شاگردانش به نمایش گذاشته میشود، گفتوگویی که حاصل آن مسیری نو در نقاشی نوگرایِ ایرانی است.
#همه_باهم کنار هموطنان خود خواهیم بود
ساعات بازدید:
پنجشنبه 27 مهر ساعت 10 الی 20
جمعه 28 مهر ساعت 16 الی 20