می‌توان آرت بوک یا همان کتاب هنری را از دوران باستان و رنسانس بررسی کرد اما آنچه از این عبارت در زندگی امروزی هنرمندان و مجموعه‌داران رایج است به مفهومی معاصر برمی‌گردد. کتاب‌هایی که بنا به هنر و متون، دارای مفاهیمی چند جانبه از جمله اجتماعی، ادبیات، اقتصادی، تاریخی، سیاسی و هنری هستند و از این روی هر روز بر ارزش آن‌ها افزوده می‌شود. آرشیو و پیوند میان کلمه و تصویر را می‌توان کاربرد مهم آرت‌بوک در نظر گرفت.
کتاب‌های هنری، بستر اصلی دوره‌های گوناگون را از دریچه‌‌ی تصاویر هنری و کلمات پیش چشم ما می‌گذارند و بازتاب جنبش‌های فرهنگی، اجتماعی و هنری هر دوره هستند. همانطور که بسیاری از هنرمندان در ابتدای شکل‌گیری آرتیست بوک‌ها به عنوان شاخه‌ای از آرت‌بوک، برای بیان استقلال‌شان به نمایش آثار خود به دور از حصار قوانین و دیوارها آغاز به کار کردند.
کتاب‌های هنری، با توجه به ماهیت‌شان همیشه چاپ محدودی داشته‌اند و به همین دلیل به راحتی و در دسترس عموم قرار ندارد. از این رو گرچه برخاسته از بازار نشر هستند اما با گذر زمان سهم به‌سزایی از بازار هنر نیز پیدا کرده‌اند.
گذر زمان و اثبات ارزش‌های این اسناد مکتوب و منشور، موزه‌ها و حراج‌ها را به سوی ایجاد فضای جدی و نگاهی دیگر در خصوص کتاب هنری سوق داد.
گرچه در سطور پیشین ارزش‌های متعددی برای برپایی نمایشگاه یاد شده، اما فارغ از هر نگاه تخصصی و حرفه‌ای، نمی‌توان از شعف تورق کاغذهای خاک خورده، فونت‌های ماشینی، گرافیک و هنرهای نادیده و حتی دیده از روزهای دور را در این مواجهه در نظر نگرفت.
آرتهال با ایجاد نشر تالار هنر در دو سال گذشته اکنون در آرت بوک۱ به دنبال احیا و ادای دِین به حوزه نشر و همچنین نگاهی دیگر به هنر تجسمی در گالری آرتیبیشن برآمده و سعی داشته که قدمی کوچک در این مسیر بردارد.
