چگونه نقاشی ها معروف می شوند؟
۸ دقیقه

چگونه نقاشی ها معروف می شوند؟

راحله یوسفی

راحله یوسفی

از جمله توصیه‌هایی که به هنرجویان جوان می‌توان کرد تمرین و تقویت مهارت‌ها، استفاده از تکنیک‌ها و ابزارهای مختلف، نظرخواهی از نزدیکان و درخواست نقد و نظر از هنرمندان دیگر و پذیرای انتقاد آنها، تمرکز بر علایق مشخص خود و نهایتا رسیدن به سبک شخصی و سپس انتشار آثارهنری و ارتباط خوب با مخاطبان و گالری‌های هنر می‌توان ذکر کرد.

در حال حاضر هزاران هنرمند در قید حیات هستند و هرکدام از آنها در جایگاه خود آثار شگفت‌انگیزی خلق می‌کنند. باید پرسید چگونه برخی از آنها در میان خیل عظیم هنرمندان مشغول به کار معروف می‌شوند و نام برخی از آنها ناشناخته می‌ماند؟ اگرچه این امر دلایل زیادی ممکن است داشته باشد، اما به‌طور عمده وابسته به این مساله است که هنرمند چه‌مقدار در کارش مصمم بوده است. از جمله توصیه‌هایی که به هنرجویان جوان می‌توان کرد تمرین و تقویت مهارت‌ها، استفاده از تکنیک‌ها و ابزارهای مختلف، نظرخواهی از نزدیکان و درخواست نقد و نظر از هنرمندان دیگر و پذیرش انتقاد آنها، تمرکز بر علایق مشخص خود و نهایتا رسیدن به سبک شخصی و سپس انتشار آثارهنری و ارتباط خوب با مخاطبان و گالری‌های هنر می‌توان ذکر کرد. بعضی از هنرمندان زندگی خود را برای خلق آثار هنری شگفت‌انگیز وقف می‌کنند، درحالیکه ممکن است این میزان اشتیاق در کمتر هنرمندی دیده شود، ممکن است هنرمندی در سن بسیار کم شروع به خلق نقاشی‌های با کیفیت بالا کند، مثلا کسی مانند آلیتا آندر، که نقاشی را فقط در 9 ماهگی آغاز کرده است. آلیتا اندر در سال 2007 متولد شده و به‌عنوان جوانترین هنرمند جهان شناخته شده است.

 شام آخر لئوناردو داوینچی

"شام آخر" اثر داوینچی

چه هنرمندانی را می‌شناسید که نقاشی‌هایشان بیشتر از خودشان، مشهور شده باشد؟

به جز این مساله، بارها رخ داده است که هنرمند بعد از اینکه یکی از نقاشی‌هایش معروف شد، خودش مشهور می‌شود. در دنیای هنر، یک نقاشی صرف‌نظر از اینکه خالق آن چه‌مقدار مشهور است می‌تواند به‌عنوان یک قطعۀ هنری عالی به شمار ‌رود و در این موارد  بیشتر از آنکه خالق اثر مشهور شود خود اثر مشهور خواهد شد. اما حال باید پرسید نقاشی‌ها چگونه معروف می‌شوند؟

نقاشی‌ها چگونه معروف می‌شوند؟

ابتدا بیایید نگاهی بیاندازیم به اینکه چگونه آثار نقاشی مشهور می‌شوند؟ یک نقاشی شهیر کاملا منحصربه‌فرد و الهام‌بخش است،  بسیاری از هنرمندان، به جای ایجاد یک قطعۀ هنری منحصربه‌فرد که از زندگیِ خود آنها الهام گرفته شده باشد آثاری را که از نقاشی‌های دیگر الهام گرفته‌اند، خلق می‌کنند اثری که به این ترتیب به وجود آمده باشد منحصربه فرد نخواهد بود. یک اثر اصیل از حالات درونی و زندگی شخصی بیشتر می‌تواند هنرمندان دیگر و بینندگان آن را تحت تاثیر قرار دهد و این اثر به‌نسبت اثری که مشابه کار دیگران است، شانس بیشتری برای مشهورشدن دارد.

گرونیکای پیکاسو

"گرونیکا" اثر پیکاسو

پیام‌های مهم در نقاشی‌های معروف

نقاشی‌ها نیز زمانی مسیر شهرت را درست طی می‌کنند که حامل پیامی، الهام ذهنی و یا حقیقتی از دنیای بیرون در آنها نهفته باشد و یا جریان جدیدی از ذهن و خلاقیت شما را بروز دهند و یا زمانی که یک موضوع مهمی را برای جامعه مطرح کنند. به‌عنوان‌مثال، پیام درونی اثر می‌تواند پیامی ضد جنگ و ضد خشونت و یا سایر پیام‌های مربوط به دنیای بیرون، حقوق بشر، علوم اجتماعی، سیاسی، فرهنگی و یا فلسفی باشد. در واقع نقاشی و یا هر اثر هنری می‌تواند یک جنبش را تحریک کند و یا پیشتاز یک جنبش اجتماعی شود و یا حتی به یک سازمان تحمیل شود که جنبش خاصی را حمایت کند و به این ترتیب، آن اثر هنری در دنیای هنر در معرض دید بیشتری قرار می‌گیرد.

بسیاری از هنرمندان معروف در طول تاریخ  به این دلیل مشهورشده‌اند که کاراکترهایی سیاسی، اجتماعی و یا فرهنگی داشته‌اند. در دورانی، نقاشی‌های ضد بردگی به سرعت به شهرت می‌رسیدند، حتی امروز نیز نقاشی‌هایی وجود دارد که با پیام هایی ضد قاچاق انسان مشهور و شناخته شدند.

تابلوی جیغ مونش

"جیغ" اثر ادوارد مونش

از این روست که هنرمندان در طول تاریخ برای نگه‌داشتن جهان‌بینی خاص خود در موضوعات مهم تلاش کرده‌اند و اغلب این هنرمندان برای متمایز ساختن آنچه که درست است و در تلاشند برای اینکه بینندگان بتوانند احساسات و هیجان‌هایی که در ایجاد این نوع از آثار هنری صرف شده است را حس کنند. با این حال اینها تنها نقاشی‌هایی نیستند که مشهور می‌شوند.

دلایل به خاطر سپرده شدن یک نقاشی در اذهان عمومی

نقاشی‌های مشهور عموما به بیننده احساس نوعی ارتباط می‌دهد، این ارتباط می‌تواند عاطفی و یا روحانی باشد. قبل از دوران مدرن در هنر، اکثر نقاشی‌ها شامل پیام‌های مذهبی بودند. این نقاشی‌ها برای آن زمان بهترین درونمایۀ ممکن برای شهرت بود، چرا که غالب مردم مذهبی بودند و زمانی‌که نقاشی‌ها را مشاهده می‌کردند نیازمند درک و دریافت ارتباط معنوی با تصاویر داشتند. ارتباط ذهنی عاظفی و معنایی اثر هنری با افراد جامعه‌ی هم عصر خود از دلایل شهر آثار هنری خواهد بود.

تابلئهای مینیمال موندریان

"جهان" اثر پیت موندریان

اگر نقاشی در ارتباط برقرار کردن با بیننده ناموفق باشد، به‌راحتی از ذهن بیننده یا بینندگان حذف می‌شود. گاهی اوقات یک هنرمند مستعد یک نقاشی انتزاعی خلق می‌کند که از چیزی که در افکار خود می‌بینند و یا چیزی که تجربه کرده است الهام گرفته شده است. در بیشتر موارد، دیگران نیز حتی با وجود نفهمیدن علت آن، می‌توانند با نقاشی ارتباط برقرار کنند این امر به این دلیل است که هنرمند موفق به ترجمۀ افکار خود به یک شاهکارهنری شده است این نکته به‌طورویژه در هنر انتزاعی، که بیننده ممکن است درک کامل نقاشی را دشوار بیابد. هنر انتزاعی می‌تواند انرژی منفی یا مثبتی تولید کند، که به اندازه کافی قدرتمند باشد تا بیننده را خوشحال، غمگین یا دیوانه کند. نقاشی‌های انتزاعیِ مشهور در ایجاد انرژی توانمندند، شاید به همین دلیل است که این نقاشی‌ها برای اهداف دکوراسیون در خانه‌ها آویزان می‌شوند. عمدتا، مردم نقاشی را می‌خواهند که انرژی مثبت را به ارمغان بیاورد یعنی در مواقعی که در خانه هستند، احساس آرامش کنند. هر نقاشی بزرگ با مخاطبانش به طریقی خاص ارتباط برقرار می‌کند و این به هنرمند بستگی دارد که کدام راه را برای برقراری ارتباط انتخاب کند.

واجب است درنهایت اذعان کنیم، سال‌های سال در مدرسۀ هنر بودن و یا دراختیار داشتن امکانات و قدرت چیزی نیست که هنرمند را معروف کند. مطمئنا، مدرسۀهنر به هنرمند تنها کمک خواهد کرد که مهارت‌های خود را بهبود بخشد. با این حال، مدرسۀ هنر موظف به ارائۀ ایده‌های منحصربه‌فرد به هنرمند نخواهد بود، چرا که به علاقه‌مندی و اشتیاق و تعهد هنرمند برای موفقیت در این جنبه نیاز است.

تابلوی مونالیزای داوینچی

"مونالیزا" اثر لئوناردو داوینچی

گفتیم نقاشی‌ها می‌توانند مشهور شوند، حتی اگر خالق اثر معروف نباشد. اگر نگاهی به تاریخ بیاندازید، خواهید دید که بسیاری از نقاشی‌ها بعد از مرگ خالق معروف مي‌شوند. سخت كوشي لزوما در زمان حیات هنرمند شناخته نمی‌شود، بنابراین سخت است بگوييم چه موقع نقاشی معروف می‌شود. اگرچه دردنیای امروز ناشناخته ماندن با ابزارهای نوین جمعی و دسترسی همگانی به اینترنت کمی دور از ذهن شده است، چرا که هنرمندان در دنیای امروز می‌توانند کار خود را آنلاین و در بسیاری از نشریات و گالری‌های آنلاین به اشتراک بگذارند. هرچند ممکن است به نظر بیاید كه رقابت بیش از حدی وجود دارد،  اما همیشه جا برای نقاشی‌ها و نقاشان جدید دیگر وجود دارد.

تابلوی بوسه ی گوستاو کلیمت

"بوسه" اثر گوستاو کلیمت

امروزه با کمک اینترنت، وبسایت‌های مختلفی وجود دارند که دیدگاه بسیاری از هنرها را ارائه می‌دهند. يك گالری هنری حتی می‌تواند از طریق اینترنت بازدید شود و شما لازم نیست که شخصا به گالری بروید تا برخی از نقاشی‌های معروف را ببینید چرا که اینترنت و فضای مجازی آن را برای شما به نمایش می‌گذارد. با تکنولوژی امروز، جستجوی تصاویر اصيل برای فروش بسیار آسان است. امروزه یک گالری هنری مجازی تمامی فعالیت‌های گالری‌های حقیقی را با گسترۀ بیشتری از مخاطبان ارائه دهد. 
هر هنرمند مستعدی می‌تواند با ایجاد صفحۀ مختص به خود در آرتیبیشن راه را برای به اشتراک گذاری آثار و شهرت خود بگشاید. برای عضویت در آرتیبیشن کلیک کنید