آرتیبیشن | خرید آثار هنری، فروش آثار هنری

کالوین تامکینز در بخشی از کتاب «پرتره‌هایی از هنر معاصر» به زندگی و آثار ریچارد سرا پرداخته است. تامکینز در این بخش، از سال‌های جوانی سرا و مواجهه‌اش با هنر مدرن تا جایگاه او به عنوان یکی از تأثیرگذارترین مجسمه‌سازان معاصر آمریکا را بازگو کرده است.

این مقاله از مواجهه با دو اثر هم‌نام آغاز می‌شود؛ دو «خرگوش» که تنها اشتراکشان عنوان است اما در نمایش بصری، تجربه‌ای متفاوت برای مخاطب ایجاد می‌کنند که در دو قطب کاملاً متفاوت قرار می‌گیرند. خرگوش جف کونز با سطح صیقلی و درخشان خود در منطق دیداری و بازارمحور هنر معاصر تثبیت می‌شود، در حالی که خرگوش نیکزاد نجومی با بدنی انسان‌نما و دربند، مخاطب را درگیر تجربه‌ای از تعلیق و خشونت می‌کند. این تقابل، پرسش اصلی مقاله را شکل می‌دهد: چگونه یک نشانه‌ی بصری واحد در دو میدان هنری متفاوت، به تولید نظام‌های متمایز معنا، ارزش و مشروعیت هنری منجر می‌شود؟ برای پاسخ به این پرسش، به بررسی دو اثر «خرگوش» از جف کونز و نیکزاد نجومی می‌پردازیم.

دیوارهای تهران و شیراز در اواخر هر تابستان به پوسترهای جشن هنر شیراز مزین می‌شد، پوسترهایی که پیام‌آور‌ پیدایش هنر مدرن ایران در میان جهان شرق و غرب بود. این آثار امروز از مهم‌ترین نمونه‌های طراحی گرافیک مدرن ایران در دهه‌های ۴۰ و ۵۰ خورشیدی به شمار می‌آیند زیرا نقشی فراتر از خبررسانی درباره‌ی یک رویداد فرهنگی و بین‌المللی را در بر داشتند و در شکل‌گیری هویت بصری فستیوال هنری و جریان‌های نوگرای هنر و گرافیک ایران نقشی اساسی را ایفا کردند. طراحی این پوسترها ترکیبی از عناصر سنتی ایرانی، تایپوگرافی فارسی و رویکردهای مدرن گرافیک بین‌المللی بود. هر پوستر بخشی از تاریخ هنر مدرن ایران را در خود ثبت کرده و به‌عنوان اثری فاخر شناخته شده است . جشن هنر شیراز از سال ۱۳۴۶ تا ۱۳۵۶، طی یازده دوره برگزار شد و یکی از مهم‌ترین رویدادهای بین‌المللی ایران را رقم زد. این جشن بستری برای حضور هنرمندان رشته‌های گوناگون از ایران، آسیا، اروپا و آمریکا در فضاهای تخت جمشید و نقش رستم در شهر شیراز را پدید آورد تا آغازی دیگر برای هنر ایران در جهان را شکل دهد.